只是一种严肃,繁华永远都不是生命的状态

2019-09-10 13:41栏目:7249澳门金莎娱乐场
TAG:

周星驰的电影给很多人带来了不可磨灭的记忆,那些记忆都是美好而不可玷污的。但是,周星驰的电影中,很多角色并不是平平无奇的小人物,而是身怀绝技的怀才不遇者,这些角色的境遇也总是万变不离其宗,怀才不遇,饱受欺压,身陷囹圄,继而忍无可忍,最终,天生的神力会帮助自己反败为胜,从此成为人上之人。这样的电影,说起来不胜枚举,有人说,周星驰的电影其实就是男版的灰姑娘,这样的评价倒也尚可,细细想来,那些角色的确是“灰姑娘。”

把所有的观察,怀疑,思索,挣扎,愤懑,不平都收束于幕后,沉淀一个老少咸宜的结论,那是喜剧。
一些重而痛的东西爬上脸庞,留下皱纹、沟壑、胡茬,而后一个转身,一副刀枪不入的表情抚平一切,那是喜剧演员。
尽可能放弃思考和敏锐。否则,从不老实归位的面部肌肉某个松弛的瞬间,透露出些微隔靴搔痒的真实,令人浮想联翩甚至悲从中来......
这是有一次在《看电影》扉页上看到的三段话。我很喜欢,也送给你们。

纯粹的电影理想
  
     周星驰是高明的。他拍的关于屌丝逆袭的电影,不管是《喜剧之王》还是《少林足球》,整部电影全部是在描摹一个纯粹的人如何与这个世界相处,即他只关怀一个个体如何在社会洪流中保持自我的独特和对于所做事物的纯粹。这种努力保持自我纯粹感的行为,往往就会和外界产生脱节,甚至会有被社会孤立和淘汰的危险。
    在《喜剧之王》的开始段落,尹天成对于自己的所扮演的角色“死来死去都死不了”的解释是这样的:“因为我所设计的角色的性格是比较调皮的,所以我内心的潜台词是我不想死。”“其实我差点就死了,你再给我多一点点时间,我就死定了。”这样一个纯粹的只是想塑造一个角色的行为,在常人看来是幼稚的甚至是荒唐可笑。但是我们纵观影史,所有好的角色都是这样被塑造出来的——塑造他的演员不会在意大众的嬉笑,他们只是带着自己的身体完全进入到所塑造的角色的灵魂中,坚持自己对于角色的认同,进而纯粹的表演出角色的喜怒哀乐——这样对于所塑造角色纯粹的爱才成就了无数的伟大演员。
很多描写理想的电影,主人公和《喜剧之王》里的尹天仇一样,大多看起来是怀有一腔热血或者怀有某一方面的天赋而怀才不遇,但是他们和周星驰比起来唯一不一样的地方就是这种对于保持个人独特和所做事物纯粹感的坚决性。周星驰只是想原汁原味的做好自己想做的事情,这是形而下的,是不带野心的,是踏实的;而大多数所谓的励志电影,他们强调的实现所谓的人生价值,野心太大,或者说屌丝实现梦想本身并不重要——它怎么实现,或者实现怎样的梦想都不重要——重要的是实现梦想之后那种给人打了鸡血一般的亢奋的感觉。
譬如时下火爆的《老男孩之猛龙过江》,整部电影野心巨大——几乎像是由无数的致敬的和“励志”的桥段堆砌出来的一部畅销的成功学电影——筷子兄弟用力过猛,反倒迷失了自我。他们徜徉在互联网所带给他们的成功之中,反倒忘记了当初追求梦想的那股纯粹的粗粝感——他们已经丢失了自己的初心。
     劣质的励志电影,往往每句话都离不开梦想、奋斗之类的词语,而且导演更愿意去展示这种所谓的雄心壮志——但是这样的电影人物不再是纯粹的为梦想而战的理想主义者,而是一个暂时得不到施展拳脚机会的机会主义者,他们需要的不是通向理想的道路,他们只是把理想当做获取更多名利的工具。所以,每年我们都可以看到太多这种媒体造出来的”追梦者”,一旦他们达到出名的目的,他们便很快会褪色甚至堕落,(当然也有一些出了名的还不知耻的以”梦想”二字忽悠大众的骗子)这很容易理解,因为他们本身追逐的就是名利。
     当今很多励志电影还有一个让人作呕的地方就是——主人公只是把梦想当口号,甚至是把自己实现理想这件事情说的多么可怜多么动人以祈求大家的同情心。这是卑劣的。实现理想很困难,这就意味着你要付出更多,也要有承担理想失败的勇气,(所以你不能因为自己付出比别人多了就有一种我必须要实现理想的理所当然的感觉。也不能以为自己失败多了但还在坚持,所以就要求别人理所当然的要为自己的坎坷历程买单流泪。)而这些电影大肆渲染这种底层人物实现理想的不易和艰辛甚至恨不得打出“悲剧英雄”的标签——这就是说我们消费的是一个叫做“理想”的商品,(可能因为这个时代的原因,好像每人都是一副怀才不遇的心态,好像自己总有一个梦想没有来得及实现。)于是这个人物越是卑贱越是把理想喊的响亮就越能勾起观众关于自我经历的映射——所以说这些电影不过是给观众打的一剂叫做“理想”的兴奋剂或者安慰剂,药效一过您该干嘛还是干嘛去吧。
     《喜剧之王》里的尹天仇,所做的一切不过就是为了诠释那句著名的台词——其实我是一个演员。在老鸨带着自己姐妹去找尹天成学演戏的时候,当柳飘飘说他是“不就是那个在什么电影里站在后面踩着香蕉皮摔倒的那家伙”的时候,尹天仇的第一反应不是觉得丢人,而是感谢柳飘飘注意到自己的演出。这个时候的尹天仇就是周星驰本人的化身了——这是一个纯粹的理想主义者,一个纯粹的追求电影梦想的演员——理想本身是最重要的,外界或者自我都必须无条件的服从理想本身。或者说,这样的尹天仇是彻底放下身段的,他没有带着“你看我多努力”“你看我多惨”的高傲。他所期待的是观众对于他演员身份的认可,而不是观众对于他悲惨而努力的奋斗过程所打赏的那一点点廉价的眼泪。对于他的最大的奖励不是名利,而是观众对于他塑造的角色的认可与共鸣。这样一个放弃名利而沉醉于自己的电影梦的周星驰是可爱的,可敬的!
        
                      纯粹的爱情世界
       
爱情是什么?莎士比亚说,爱情就是一剂甜蜜的毒药。
当《喜剧之王》的尹天仇追上要上出租车的柳飘飘喊出那句“我养你啊”的时候——我们可以明确的感知这份情感是纯粹的基于“你与我”的关系的爱情——它是把对方当做一个独立而真实存在的人去爱。这种爱情关系是建立在“对人的存在的完全尊重”的基础之上的,它无关于物质与地位,也不把爱情的对方当做牟利或泄欲的工具(尹天成是完全有别于柳飘飘的初恋男友的)。这剂爱情的毒药虽然难服,但是始终是甜蜜的。
许多劣质粗浅的国产电影的爱情,譬如《小时代》的爱情不过就是一双名贵皮鞋的价格,这样的爱情纯粹是“我与物”的关系——即对方不过是自己谋求更好的生活的阶梯和获得最大物质利益的工具。这样的关系往往是不稳定,一旦对方无法满足自己的欲望,那么这段关系也就走到了生命的尽头。所以整个《小时代》系列曲曲折折撒了那么多狗血,不过就是再讲一个如何榨干自己的“爱情工具”的“剩余价值”的故事。这样的“爱情”也是毒药,不过始终都是苦口的毒药。
把尹天仇放大到周星驰的整个电影世界,我们还是可以清楚的感知到周星驰对于爱情的纯粹性的坚持甚至偏执。
《少林足球》的周星驰所饰演的阿星与赵薇所饰演的阿梅之间的爱情关系,虽然掺杂了某些杂质——阿梅帮助了阿星赢得了比赛。但是这种杂质本身就是非常纯粹的——这是两个孤独的灵魂之间的惺惺相惜。它超越了世俗的“工具”观——不是我帮助你,我就必须获得多少回报。这种帮助与其说是杂质,不如说是爱情的同质异构体,它本身就是爱情的一种表现形式。
《国产凌凌漆》的凌凌漆与香琴的爱情是不是也有杂质呢?他们的关系本来就起源于一桩精心构造的阴谋——香琴欲借他人之手除掉呆萌的凌凌漆。但是,随着两人的相处这种杂质已经被剔除。譬如,凌凌漆为了给香琴摘一朵白玫瑰而中弹。这样一种幼稚的但是让人动容的行为本身,就是在表露周星驰的爱情观——爱情是纯粹的,为了保持这种纯粹它甚至可以用死亡来做代价。
所以,周星驰电影里的爱情几乎是纯粹的“我与你”的关系,它是具有极强的排他性——它会自动剔除与爱情无关的东西,以求达到一种纯粹的爱情享受。           

在周星驰的电影中,理想和幻想总是傻傻分不清楚,这也是后来我不喜欢周星驰的电影的最重要的原因。在《喜剧之王》中,堆砌了很多人们不想承受和面对的屈辱还有暴力,而这些残酷的现实,恰好是这部电影最过瘾的地方。或许是因为欺压的越狠,最后反扑的力量就越大。当然,《喜剧之王》里除了虐人之外,还有自虐的情节,一个追求理想的人总是遇到变态的折磨,并且享受这些折磨,希望通过这些折磨来提升自己,给自己涅槃的机会。正因为过分的夸张和粉饰,周星驰电影中的理想,不是被扭曲,就是变成了空头支票。

周星驰的电影给很多人带来了不可磨灭的记忆,那些记忆都是美好而不可玷污的。但是,周星驰的电影中,很多角色并不是平平无奇的小人物,而是身怀绝技的怀才不遇者,这些角色的境遇也总是万变不离其宗,怀才不遇,饱受欺压,身陷囹圄,继而忍无可忍,最终,天生的神力会帮助自己反败为胜,从此成为人上之人。这样的电影,说起来不胜枚举,有人说,周星驰的电影其实就是男版的灰姑娘,这样的评价倒也尚可,细细想来,那些角色的确是“灰姑娘。”
在周星驰的电影中,理想和幻想总是傻傻分不清楚,这也是后来我不喜欢周星驰的电影的最重要的原因。在《喜剧之王》中,堆砌了很多人们不想承受和面对的屈辱还有暴力,而这些残酷的现实,恰好是这部电影最过瘾的地方。或许是因为欺压的越狠,最后反扑的力量就越大。当然,《喜剧之王》里除了虐人之外,还有自虐的情节,一个追求理想的人总是遇到变态的折磨,并且享受这些折磨,希望通过这些折磨来提升自己,给自己涅槃的机会。正因为过分的夸张和粉饰,周星驰电影中的理想,不是被扭曲,就是变成了空头支票。
其实,理想也罢,幻想也罢,到头来都是一场虚空。就连我生活的这座城市,也将成为一场盛大的虚空。多年之后,这个灯火璀璨,车流熙攘的城市会被植物爬满,这里不再有霓虹灯,不再有发动机的轰鸣,植物,动物取代了原来的主人。晨光迎来蜂雀,晚霞带走虫鸣,无边落木萧萧下,一片死寂。这不是诗歌,而是远方。这是一定会发生的,只要放在一个足够长的时间段里,一切的繁华都将成为荒芜。
《喜剧之王》虽然是一部好电影,但是,如今看来,他太过纯粹,纯粹的如透明的泡沫,他可以轻而易举的说,天亮后会很美,却没告诉你,不是每次黑夜都能迎来白天。他会矫情的说,我这辈子已经经受了太多的挫折,我实在是太累了。如果连你也失去,我真的支持不下去了。其实,这个世界,谁离开了谁都能活下去,只是活的好不好的问题。他也可以说一句,我养你啊,然后让人潸然泪下。
的确,《喜剧之王》给人带来过希望,也让人真切的看见过理想和坚持的存在。可是,我们都知道,电影只是电影,繁华永远都不是生命的状态。

其实,理想也罢,幻想也罢,到头来都是一场虚空。就连我生活的这座城市,也将成为一场盛大的虚空。多年之后,这个灯火璀璨,车流熙攘的城市会被植物爬满,这里不再有霓虹灯,不再有发动机的轰鸣,植物,动物取代了原来的主人。晨光迎来蜂雀,晚霞带走虫鸣,无边落木萧萧下,一片死寂。这不是诗歌,而是远方。这是一定会发生的,只要放在一个足够长的时间段里,一切的繁华都将成为荒芜。

© 本文版权归作者  Darry2012  所有,任何形式转载请联系作者。

《喜剧之王》虽然是一部好电影,但是,如今看来,他太过纯粹,纯粹的如透明的泡沫,他可以轻而易举的说,天亮后会很美,却没告诉你,不是每次黑夜都能迎来白天。他会矫情的说,我这辈子已经经受了太多的挫折,我实在是太累了。如果连你也失去,我真的支持不下去了。其实,这个世界,谁离开了谁都能活下去,只是活的好不好的问题。他也可以说一句,我养你啊,然后让人潸然泪下。

如果梦想就这么实现,他们之前也就不会经历那么多的挫折了。我心里这样告诉自己,虽然我并不想这样的情景出现。
《喜剧之王》里的尹天仇,只是一个坚持不懈的小演员,演一具死尸就能心满意足,是中国版《老友记》里的joey,是天皇巨星成龙创业之初的真实写照。所以,他们可能成为任何一个伟大的演员,也可能只是一个个励志符号。
他们不放弃,换来的可能只是一个不放弃的人生罢了。若不是交了桃花运或者卷入枪林弹雨,尹天仇的一生或许只是一个社区义工会演戏的形象,被街坊邻居代代相传的笑谈。没有梦想的人生与一条咸鱼有什么区别,可有些人还是更喜欢实实在在的咸鱼。你成为笑话,有时候并不是因为你好笑,而是这个世界好笑,你说这好笑不好笑。
那场枪战戏一直让我觉得和整部戏格格不入,或许是对商业的妥协,或许是隐喻的表达——从来就都是荒谬的,啥都可能发生,就好像根本不可能发生。
最后,尹天仇和柳飘飘在一起了,可为什么我不觉得振奋?男主总是显得木讷和迷茫,既执着又草率,好像跟娟儿姐走也行,和飘飘在一起也不错,当梦想终于有了实现的可能,当所有人都在你身后了,你还知道往哪里走吗?我们究竟要成为什么的自己,我们知道吗?梦想两个字像恋爱一样美,那么梦想之后,恋爱之余哪?
梦想是天赋闪耀舞台的时刻,但人生这场戏你走到哪里其实都是舞台。有了梦想,你就不再是一条咸鱼,那么是什么哪?电影总是把最完整的人生和最美好的结局留给我们去回忆。尹天仇告诉我即使过程有多艰难也无所谓,携着希望的人总会找到幸福的出口。(其实也不一定啦,但是偶尔相信一下也没什么坏处?)

的确,《喜剧之王》给人带来过希望,也让人真切的看见过理想和坚持的存在。可是,我们都知道,电影只是电影,繁华永远都不是生命的状态。

我们为什么喜欢看喜剧?这个问题总是每个人都有不同的答案。而《喜剧之王》相信在很多人心中都占据着很高的地位。也许在普及度上逊于《大话西游》,夸张及搞笑指数更是可排在倒数,但这却是他目前为止在我心中最动人的影片。而更为重要的是,它不可重复。
《喜剧之王》里的尹天仇是我最爱的周星驰银幕角色,又真诚又狡猾、又执着又迂腐,就像我们一路走来的样子,还有什么比看着自己演戏更有残酷的幽默感哪?
“努力~奋斗~” 尹天仇对着宽广的大海如是说。
“喂,阿姨,什么时候开工啊……”尹天仇对着被戛然挂断了无数次的电话如是说。
“其实呢,我是一个演员” 尹天仇一遍遍的对着每个人如是说。
我相信每个人都曾用一个梦想去鞭策过自己,刚开始仿佛什么都充满了希望,这是梦想的光辉点亮的希望。
就像《肖申克的救赎》里的瑞德曾经严厉的警告安迪:“在这个地方,希望是个危险的东西。”
我一直不是非常明白他的意思,也许他是想说希冀绝对无法实现的希望,带来的痛苦会让把生命都吞嗤殆尽。也许是什么其他的东西。

人生就是一段长路,除了诗歌和远方,还有苟且和卑鄙。多年前,我根本想象不到现在的样子,也从未奢望过现在的生活。那时的我,相较之现在,更像是另一个人。而现在的我,却是一个不可逆转的他者。我常会感到突然的警觉,而后觉察到自我的存在,这个自我就好像是另一个我,有思想,有灵魂,有知觉,并且试图掌握我的生活,可是,最终我发现,所谓的自我,甚为渺小。生活总是不胜惊奇,有时候明明不想成为那样的人,本以为永远不会涉足某些境遇,可是,最终还是会成为那样的人,还是会走上那样的路。《喜剧之王》大概是我少年时期感受最深的一部电影了吧。在荷尔蒙燃烧的那些岁月中,任何一部和梦想、未来有关的电影都会激起我极大的热情,时而感概万分,时而恻隐泪下。期待能够拥有一次跌宕起伏的人生,我想,生活到底是爱我的,始终给我平静,始终让我有后路可退。

但他很孤独,没有人去了解他丰富隽永的内心,虽然有梦想做伴,但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的,还好有飘飘的出现。
那时候张柏芝的脸上笑和哭还能够分开,那个清纯的欢场女子,是文艺青年最爱的矛盾形象。拯救她们的同时也是拯救我们自己,这是支撑我们坚持下去的使命感,是对这个世界最天真的期待。
柳飘飘也是个曾经有梦的人,但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。她害怕回忆起来的那种焦灼,所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒转身离去。埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的,还好飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想,只是把它藏了起来。当她遇到天仇后,她的梦想开始复苏了。他们不是因为痛苦而在一起寻找慰藉,他们是因为缘分而在一起放飞自己的梦想。
所以当尹天仇大声的对着飘飘喊:“我养你啊!”飘飘在车里无法抑止的泪流满面,这是梦想还原那一刻的悸动。
7249澳门金莎娱乐场,所以当尹天仇因为娟姐的器重得到男主角的角色时,他不可抑止的欣喜冲刷掉了以往所有的失落。这是梦想实现那一刻的激动。

看了太多的香港电影,如今再来看《喜剧之王》,没有当初的不安和悸动,多了一些坦然和释怀。我并不喜欢公式化的梦想成真,因为很早之前我就知道梦想只是梦想。我不想做幻想的奴隶,那么,我必须从童话故事中走出来,我必须勇敢的面对没有被修饰过的现实世界,我必须面对食肉动物的尖牙和利爪,我必须在噩梦来临的时候强忍着眼泪。

也许正因如此有了越来越多的人开始诅咒希望,他们曾经强烈希冀过的梦想但却变成了泡影。他们的诅咒给越来越多的摇摆不定着带来了不用辛苦坚持的借口,然后他们也加入了这个队伍……不能说他们是失败者,路是自己选的,走什么样的路是每个人的自由。可总会有这样的人,坚定的向梦想挪动,即便步伐小的让人绝望,却义无反顾的固执。比如,尹天仇。

有人说这是周星驰半自传体的作品,只有自身经历过才会有这样真切的感受。
他每天都去剧组跑龙套,即使阿姨对他下了驱逐令也仍然不放弃要找一个小小的角色。
他每天都翻开斯坦尼拉夫斯基的《演员的自我修养》,合上书本后的他显得格外平静。
他每次都会耐心的告诉骂他是“死跑龙套”的人说:“其实我是一个演员。”
他不会对谁发脾气不会对谁大吼大叫不会对谁有丝毫偏颇,好像周围的一切挫折都渺小的不足以关注。
当每天的失望带来的不是希望而是更大的失望时,应该怎么办呢?灰色的事实却很快被一个坚定的信念还原成出了亮丽的色彩。“我是一个演员”,这个梦想是如此的绚丽如此强大能支持着他一直貌似平静的走下去。

版权声明:本文由7249澳门金莎娱乐场发布于7249澳门金莎娱乐场,转载请注明出处:只是一种严肃,繁华永远都不是生命的状态