平民时代里的危楼和味道,系列第二站

2019-09-10 13:41栏目:7249澳门金莎娱乐场
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  影片的旁白有一种戏谑调侃的味道,调子轻快、画面温馨、情节细腻,看起来就好像一个欢乐的都市童话,有着众望所归的Happy Ending。但这其实不是一部完全快乐的电影。它描写了一群孤独的人,他们在交流沟通上困难重重,生活破碎不堪,充满了挫败感。这些人在普通电影题材中,要么为主流所排斥,要么就是作为“问题代言人”而出现。而在这部影片中,他们是主流,是主角,他们虽然各有各的问题,但并非是无法克服的障碍。他们之间的交集很少,但他们都有一个共同点:他们无疑都是孤独的。而这些孤独的人,包括艾米丽在内,都有些怪怪的爱好,或者说情趣,如捏爆塑料泡沫上的泡泡、在盆栽植物的叶片上打孔、收集小石片打水漂、把手插到豆子里、收集撕碎丢弃的大头贴照片、拍脚印、看受伤的斗牛士、看失败的运动员、一年画一幅雷阿诺的画、吃鸡从鸡背脊肉吃起等等。这些看起来颇为荒唐的爱好怪癖,是那些孤独的人为了对抗孤独而“进化”出来的,是为了让自己被孤独噬咬的时候,能够好过一点,从容一点。记得法国作家巴尔扎克曾说过:没有爱好的人简直就是魔鬼。是的,因为魔鬼没有孤独感,没有人类特有的困扰。看得出,在影片浓郁的幻想色彩和想象力之下,是对现实生活和人生的透视。影片中的人物都有着各自的爱好及痛恨的事,这些事儿让人感到可笑与悲哀,在这个日渐物化的世界,人日益的异化,生活已经离不开这些莫名其妙的兴趣,因为人与人之间已经没有推心置腹的交流,在空虚寂寞中,沉浸在自以为是的病态的快乐中。
  人和人的生活相互交错,互相影响着,就像蝴蝶效应。艾米丽就是那只蝴蝶,她像扇动翅膀的蝴蝶,其效应剧烈的改变着身边人的生活。艾米丽是一位活在自我世界里的大眼少女,住在巴黎,从小,她就经历过非比寻常的遭遇。她看着心爱的金鱼被弄掉进河里,看着母亲在圣母院前戏剧性地死去,从此父亲与她疏远,宁将全副心思放在花园的守护神上……少小的经历令艾米丽开始从一些微不足道的小事中寻求心灵的满足,例如将手放在一袋豆子里的感觉,独自一人到运河边投石等。但造化与命运游戏发生逆转,锡盒主人因收到童年珍藏的宝物而激动不已,他认为一定是天使带给他的,那些美好的回忆促使他更积极的面对生活,在已经不多的时间里他收获并珍惜着天伦之乐。艾米丽也因为这次神奇的体验决定帮助更多的人,她蓦然发现自己的存在可以改变其他人的生活。于是开始扬善惩恶,充当别人身边的天使,重整别人破碎的心灵。她把父亲心爱的守护神带到世界各地的名胜,为足不出户的父亲大开眼界。她不忍看着孀居终日惦念着已去世的丈夫,因而冒充他写一封去世前的情书,再巧妙地寄给她从而安慰这位孤独的妻子;她撮合了两个不相干的寂寞男女成为情侣;她为果贩教训他的老板而让他重拾自信……从这些恶作剧或善作剧,我们可以看出,爱美丽都是采取间接的、匿名的方式帮助他人、接触他人,孤独太久的艾米丽,害怕和人直接接触,害怕和人正面对抗,这是艾米丽孤独的症状。孤独中的艾米丽,唯一安全舒适放松的所在,就是在她自己的幻想世界里。她似乎没有自我的生活,助人为乐是她生活的唯一乐趣。于是,我以为,女主人公看来是个不食人间烟火,没有私生活,没有爱欲的女子,大概被塑造成了西方基督精神的代言人,来感化和普渡众生。然而,影片“欺骗了我”,原来天使也是凡人,她也有无法摆脱的怯懦和恐惧,面对自己所倾慕之心,竟然张皇失措,如受惊的小兔渴望却又逃避,……看来艾米丽不仅是凡人,更是有着心结的普通人,而且她和她所帮助的人都是有各种各样心理和生理问题的边缘人。
  这里还值得一提的是那被称为“玻璃人”的老画家。“玻璃人”是这个病态社会的产物,他孤独、疏离、默默生活在被高大的建筑物割离的空间中,一生都在临摹着一幅画,只为不要忘记。像王家卫的电影角色所诠释的:害怕被拒绝,所以首先拒绝别人,虽没有了刺痛,但人生也失去了色泽,变得单调、平庸。老画家本人是一个非常内向的隐居者,他从来没有离开过自己的公寓,靠着使用完全相同的比例一笔一划地临摹雷阿诺的关于外向者的社交庆典的名画《划船聚会的午餐》。这个老隐者几乎就要完成他的画,但是他被最后一部分阻挡了——在雷阿诺的画中最显著位置的一个脸转向观众的女孩的面部表情。他想在艾米丽进入她自己的生活的时候来完成这最后一笔,这个艾米丽的化身,可以说她也需要“最后一笔”。临摹雷阿诺画的快乐的外向者的画对这个内向的老隐者来说不仅仅是一种补偿,这幅画也向过度内向的艾米利传递了一个信息,因为画面上欢乐旋转的夫妇与艾米利孤单的公寓的鲜明的对比是对她的召唤。老画家有感于艾米丽的水晶心,于是决心帮助艾米丽走出自己的孤独。老画家是艾米丽在对抗孤独大军时寻找到的盟友,他们用望远镜互相窥视,与其说是冒犯对方的隐私,不如说是相互关心的一种方式。老画家不断的给予她暗示鼓励,引导她走出孤独的围困,寻找自己的真爱,在关键时刻,老画家的一段录像,让艾米丽放弃了收效甚微的迂回包抄战略,转而向爱情高地发动正面强攻,鼓起勇气,开门去追求自己心中所爱。
  看完影片,让我倍感温暖。片子中,主流人群的日常经验被大大淡化了,而是将体察的笔触深入边缘人群的内心,触摸他们的痛苦,平等地观照他们的人生,并借艾米丽之手给与他们深刻的同情和真挚的帮助。电影中的天使给他们的结局是理想化的,艾米丽也是理想化的。但生活中的每个平凡人都可以成为艾米丽,成为自己和身边人的天使。如同画家雷阿诺的老人最后也给了我们的天使鼓励——“害怕爱和给予的人,永远无法得到自己想要的。”同时也让我们受用!

第二站:最爱那一抹风情—《天使爱美丽》冒险指数:4颗星
    这是一部充满着神奇想象力的影片,来自那两位“古怪精灵”的法国导演皮埃尔•儒内和主角艾米丽,影片直译是《艾米丽的奇妙之旅》:照片会开玩笑,鱼会抑郁到有自杀倾向,古怪的人喜欢在叶子上打孔……还有一个让我们倾心的女孩,艾米丽。
    艾米丽,一个认为快乐的事就是把草莓插在手指上嘬把手指插在米袋里的女孩,一个口袋里总是装着水漂石子的孩子,一个可以给孤独老人找回五十年前回忆的女孩,一个可以将圣诞老人公公邮寄到世界上任何角落的孩子,一个用语言为过马路的盲人伯伯描绘美丽世界的女孩,一个为寂寞的女房东送来四十年前相思信的女孩……
    哦,这个颇具幻想家气质的女孩,爱上了一个不在自己画中的对象,于是,古怪而冒险的计划开始了。在公园里画蓝箭头,只是给他留下神秘的吸引力,在他口袋里放纸条,却仍无法直视他的渴望……生活真的是一出只在排练却永远不会上演的戏剧吗?
    有时,生活与戏剧,现实与幻想的距离,只是一步之遥,而已。
    或许,如同画雷阿诺的老人最后给我们的天使鼓励—害怕爱和给予的人,永远无法得到自己想要的。
    谁说,爱不是一种艺术呵?
PS:让我迷醉的还有儒内镜头中的那一抹风情,古老而浸染了罗可可艺术的咖啡馆,橘黄与墨绿,透着一股奇妙童话的味道,那么一点优雅,浪漫,抒情,温暖,俏皮,甚至还有一点沉闷与落寞,巴黎。
                                             写于已逝的大一

前年写的,贴上来

 看到影片结尾处,爱美丽一开门,很多人会感叹一句:哦,法国人!但是,如果只凭借这一点点小浪漫,《天使爱美丽》是很难在浪漫横溢的诸多法国电影中脱颖而出,成为矫矫不群的另类经典的。其实这部电影的着力点并不在爱情,片中探讨的是一个比爱情更为重大的主题,那就是孤独,毕竟孤独常有,爱情不常有;孤独是永在的,爱情是偶然的;孤独是宿命的,爱情是奇迹的。
  
  
  即使对片中的爱情一点都不感冒,还是可以看得兴味盎然。我们完全可以把整部片子当成怪人行状录和恶作剧大全来看。爱美丽帮助的人有:与女儿疏远多年的白拓图,饭店里的同事,失恋的约瑟,被丈夫背叛的女房东,寂寞的老画家,失意的作家,经常受气的热爱戴安娜的老实的蔬果店店员,以及缺乏生活乐趣的父亲等。这些人里有陌生人、同事、邻居、亲人,他们之间的交集很少,但他们都有一个共同点:他们无疑都是孤独的。而这些孤独的人,包括爱美丽在内,都有些怪怪的爱好,或者说情趣,如捏爆塑料泡沫上的泡泡、在盆栽植物的叶片上打孔、收集小石片打水漂、把手插到豆子里、收集撕碎丢弃的大头贴照片、拍脚印、看受伤的斗牛士、看失败的运动员、一年画一幅雷诺阿的画、吃鸡从鸡背脊肉吃起、等等。这些看起来颇为荒唐的爱好(怪癖),是那些孤独的人为了对抗孤独而“进化”出来的,是为了让自己被孤独噬咬的时候,能够好过一点,从容一点。法国作家巴尔扎克说:没有爱好的人简直就是魔鬼。是的,因为魔鬼没有孤独感,没有人类特有的困扰。
  
  
  爱美丽帮助这些孤独的人的方式,颇堪玩味。是的,那些充满爱心和正义感的行动都是通过恶作剧的方式来进行的。打一通灵异电话,让白拓图找回童年并决心和女儿和好;配一把钥匙,捉弄刻薄的蔬果店老板;偷出女房东的书信,伪造一封迟到三十年的情真意切的情书;偷走小矮人,邮寄风光照,委婉的劝父亲走出家门看世界。如此种种,手段多样,不一而足。我们不会忘记,爱美丽童年的时候,报复骗了她的邻居,是通过恶作剧的方式进行的。而爱美丽成年以后的种种小恶作剧,无疑延续了童年的行为模式,保持了一颗童心,同时也暗示爱美丽延续了童年以来的的孤独。值得一提的是,爱美丽连和心上人调情都是以无害的恶作剧的方式进行,在爱美丽的奇思妙想下,大头贴相机,不仅仅只是照相那么简单,简直拥有了神奇的功能,通过这个机器,爱美丽向连诺揭示了照片上神秘人物的身份,解决了连诺长久以来的疑神疑鬼,通过这个机器,爱美丽向连诺告知了他们约会的时间和地点。从这些恶作剧或善作剧,我们可以看出,爱美丽都是采取间接的、匿名的方式帮助他人、接触他人,孤独太久的爱美丽,害怕和人直接接触,害怕和人正面对抗,这是爱美丽孤独的症状。孤独中的爱美丽,唯一安全舒适放松的所在,就是在她自己的幻想世界里。孤独的人易生幻想,爱美丽和连诺都在幻想的国度过多的流连,对现实世界则缺乏常识和判断力,连一个大头贴机器维修员都让他们生出诸多灵异想象。
  
  
  爱美丽帮助他人的成果是显著的:白拓图享受到了天伦之乐,女房东得到了安慰,父亲终于走出家门去旅游,蔬果店员甚至开始学画画,老画家则成功画出了拿水杯的女孩的表情,失意的作家振奋起来了。这些人都从孤独中突围出来,而爱美丽自己的问题却还有待解决,毕竟她不能总是靠幻想来安慰自己。她暗恋连诺,但是在行动上却总是战战兢兢、畏畏缩缩、患得患失,这种捉迷藏式的恋爱,效率实在是太低了,几乎要以无望而告终。在爱美丽惶恐的时候,外援不期而至。被称为玻璃人的老画家,有感于爱美丽的水晶心,决心帮助爱美丽走出自己的孤独。老画家是爱美丽在对抗孤独大军时寻找到的盟友,他们用望远镜互相窥视,与其说是冒犯对方的隐私,不如说是相互关心的一种方式。老画家不断的给予她暗示鼓励,引导她走出孤独的围困,寻找自己的真爱,在关键时刻,老画家的一段录像,让爱美丽放弃了收效甚微的迂回包抄战略,转而向爱情高地发动正面强攻,鼓起勇气,开门去找所爱。
  
  
  影片的旁白有一种戏谑调侃的味道,调子是轻快的,这是一个欢乐的都市童话,有着众望所归的happy ending。不由得想到另外一部类似题材的日本影片《被嫌弃的松子的一生》。松子和爱美丽的童年都不幸福,而爱美丽更甚,父亲甚至都不抱抱她,她唯一的朋友小鱼抑郁到要自杀,她还不能上学,没有玩伴,只能以幻想出来的怪物作伴,而陪她荡秋千的只是一只玩具熊而已。但是她们的区别在于对待弱者的态度,松子被人嫌弃的第一步是由于她嫌弃、嫉恨病怏怏的妹妹,因为妹妹得到了父母的更多关爱,而爱美丽的童年更不幸,却没有因此变得恶毒敌意的对待他人,相反倒是怀着一腔热忱去帮助他人。两人的出发点不同,得到的回报自然也不同,松子种下了嫌弃,也收获到了嫌弃,爱美丽散播了关爱,而关爱也向她涌来。结尾,爱美丽抱着她的战利品甜美满足的微笑着,没有谁会嫉妒她的幸福,没有谁会忍心改写这个结局。
  
  
  影片在开头和结尾都刻意的提到了时间,十分精确的时间。开头是爱美丽的孕育和出生, 结尾是爱美丽和连诺终成爱侣。结尾的时间提示,暗示了找到真爱的爱美丽犹如获得了新生一样,是她人生的重大时刻,其意义不亚于出生。再者,一个美丽善良的人战胜孤独获得幸福,不啻于重大的历史事件,值得大书一笔。那么,让我们铭记这一历史时刻:1997年9月28日上午11点,人类联军在与孤独的战争中,赢了一个漂亮的回合。

很早便听说《天使爱美丽》在法国上映后受到广大观众的欢迎,并让各界影评人士对此片的评价近乎众口一词肯定,《Studio》杂志认为它是一部“具有非凡魅力”的影片。有人说,“观看《天使爱美丽》就像在接受两个小时的赐福”,也有人认为,“影片的伟大之处绝不同于一般影片。”
初次看《天使爱美丽》是在今年暑假,而影评大赛让我重温了这部现实和诗意巧妙结合的触动神经的精灵古怪的奇幻法国电影。

这是一个真实的平民时代
我不善于电影评析,甚至从未涉及这个影评领域,我写书评但从不写影评,因为书评在于“心得体会”,而影评我则以为更重在“点评赏析”。当在百度上搜索《天使爱美丽》时候,跳出最多的评价是“奇幻”、“童话”之类的字眼,影片里有非比寻常的甚至带有童话怪诞色彩的人和事,还有超过正常人思维和想象的情节。而电影罗可可的特色细节就在于它的平民化,又显得极其现实。
严肃、冷漠、孤独的巴洛克人群是一个真实的平民时代的缩影,他们孤独因为不善于表达,而这样一个时代里降临了天使艾米丽。
电影用了很大一部分介绍艾米丽的出生,给人的感觉就是卓别林式的幽默玩笑科学片,许多杂乱的情节还有看似不相关的事物最后才引出女主角艾米丽,一只加德里满蝇的介绍,餐桌布被风吹起,玻璃酒杯跳舞这些种种并不是在浪费胶片,依我看更像是向我们呈现一派乏味的生活,这就是平民时代里的真实。

危楼乎
危楼乎?艾米丽的环境中有危楼。
她从小被当医生的爸爸误诊为有心脏病而在家中由妈妈亲自教导,她没有朋友所以内向孤僻但脑中尽是古灵精怪的想法,看着妈妈在圣母院前戏剧性地死去,她的爸爸疏远她忧郁地一心埋头自己的花园守护神,水果店里性格暴躁的老板和总被责骂捉弄的弱智童工,足不出门的玻璃老人二十年在重复画一幅画,女房东郁郁寡欢于丈夫的背叛,快餐店里有心事的人……
这些危楼的破旧面容在艾米丽的眼前摇摇晃晃,似乎一不小心就会塌下,而艾米丽并没有选择恐惧,她觉得自己的存在可以改变其他人的生活,可以改善危楼的如此环境,她开始扬善惩恶,做一个爱美丽的天使不断的无私帮助别人,不以任何名义。实质上在这个巴洛克人群中艾米丽周遭的危楼最多,但她却能够纯真自然把持自己的本性,这个女孩的承受心理很强。

味道也
7249澳门金莎娱乐场,缺少爱抚的艾米丽一受到父亲的亲近就心跳加快,在阳台悉数无数人的高潮场面,将金鱼放生到河里,艾米丽和“玻璃人”之间熟悉中打着暗语的交流和互助的过程,这些是影片里的细节;她为了让父亲走出低谷大开眼界将父亲心爱的守护神带到世界各地的名胜,她冒充写由于疏忽未及时送到的情书然后巧妙寄到终日惦念已逝丈夫的遣孀,她让迟暮老人找到自己的儿时玩具宝贝并回归家庭,她摄合了两个不相干的单身男女成为情侣,她给画画的老人剪接录像带,她为水果店的童工教训老板而让他重获自信和快乐,这些是细节中的情节;而在最后,爱美丽的天使艾米丽在车站邂逅了一个在色情店工作及专门搜集破碎相片的男子尼农,命里注定的强烈感觉全被邻居“玻璃人”看在眼里,让艾米丽没有因此错过爱情错过幸福,这些是情节里的结局,天使得到了他人和爱情的回报。我们跟着她轻快的步伐跳跃在电影的节奏中,看到味道,细腻和温情,感受生活的意义。
当然,撇开电影里的剧情来说,还有更多用形容词无法形容的味道。
当中爱美丽投石头的圣马丁运河,向来是诗意现实主义电影的象征;当中故事的主要地点咖啡厅,巴黎的又一个象征性场所,旧式的名称、浓郁的气息、甜甜的巧克力;当地的风景、风情,包括艾美丽居住的公寓里的庭院、楼梯、街道还有特别的装饰,成功再现出了诗意现实主义氛围的巴黎市。这是淋漓尽致表现出的法国诗意现实主义的味道。
艾米丽,长有陶瓷娃娃般精致的面孔,夸张的翘鼻子漂亮的嘴唇,嘴角狡黠的调皮,宽大的黑皮鞋,像是神经质又像偏执狂,有着别人无法理解与知晓的怪癖,喜欢把手指插入豆子中,用石头砸窗户,这是她的形象味道,吸引着观众的眼球。
当然还有把每个人的表情放大的特写镜头给人身临其境的感觉也另有一番味道,艾米丽在街头的神秘出现然后做完事情悄无声息地消失,每个人怪诞乖张性格和夸张幽默却自然的语言的放大,有种“境不惊人死不休”的感觉,为影片增色不少。
特有的配乐效果,独具法国浓郁浪漫风情的手风琴,加之灵活抒情的小提琴,平和忧伤的钢琴,演奏出的干净利索却又柔情似水充满感情的旋律让人回味,使情节更加生动。而作为陪衬的音效,夸张化童话化,在开头、转折处、重要处随处可见,轻松而美好,让人沉浸在童话色彩中,感受到影片中的温情细致和浪漫动人。

第一次看《天使爱美丽》的时候,肤浅之处,只看出喜剧片的基调和它的夸张手法,而再度看它时,我发现它并不只是一场笑闹剧,同时也充满温情充满感动,孤独的群体不善表达但他们内心深处渴望被关心,而艾米丽这样一个天使的出现重新唤起他们内心深处对梦想和感情的渴望。或许艾米丽真的只是理想童话中走出来的而已,但其实生活中每个人都可以成为艾米丽,成为一个爱美丽的天使。
平民时代里或许有危楼,但带着份美丽的心情去寻找,必能找到那份暗藏其中的味道。

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